jueves, 2 de junio de 2016

Ariana Grande - Dangerous woman

DANGEROUS WOMAN – Ariana Grande


El pasado 20 de mayo veía la luz el tercer y esperado álbum de Ariana Grande: Dangerous Woman. Desde octubre, la estrella de 22 años venía ofreciendo adelantos a través de Snapchat y Twitter del previamente llamado Moonlight. Focus era el primer anticipo para esta nueva etapa, un tema que recordaba a su archiconocido Problem, que tantas alegrías le ha dado. Finalmente, Ariana dilapidó Focus (solo está incluido en la edición japonesa) debido a un cambio de estilo en este álbum.

Después de conseguir el éxito patrio con Yours Truly y el mundial con My Everything, la joven quiere perpetuar su fama con un nuevo trabajo (el tercero en cuatro años) producido en su mayoría por un equipo con multitud de hits a sus espaldas, como Max Martin, Ilya Salmanzadeh, Savan Kotecha o Alexander Kronlund. Ariana Grande ha demostrado ya en muchas ocasiones que posee una técnica vocal envidiable y ahora pone su mirada en la carrera por el codiciado trono en la música pop con un álbum mucho más maduro y sensual.



1. Moonlight: El disco abre con el tema que pretendía nombrar al álbum en un principio. Moonlight es una balada que perfectamente podría verse incluida en Yours Truly y que nos traslada a una atmósfera angelical, potenciada por la dulce voz de Ariana. El por qué de esta canción abriendo el álbum es un misterio; no destaca nada y no representa el espíritu ni la idea que se pretende dar con el disco.
Nota: 6 



2. Dangerous Woman: Si Ariana cambió el título y utilizó este tema como nombre para su nuevo trabajo fue por algo. Y es que Dangerous Woman, que es el primer single oficial, sí representa y sí nos introduce en el estilo y la sensualidad que se quiere mostrar; la chica que gritaba a los cuatro vientos que quería ser libre ha pasado a darnos un toque de erotismo y sutilidad gracias a este tema producido por Max Martin, cuyo estilo recuerda levemente a Earned It de The Weeknd. Además, para los amantes de las versiones a cappella, en su cuenta oficial de YouTube Ariana ofrece un vídeo en el que solo ella y su voz enganchan al primer instante. Pese a no haber reventado las listas de ventas, ha conseguido lo que ningún artista había logrado en los 57 años de Billboard Hot 100: debutar en el TOP 10 con el primer sencillo de cada uno de sus tres álbumes.
Nota: 8,5 



3. Be Alright: Fue el segundo tema que conocimos del álbum. Ariana lo estrenó como countdown single y lo interpretó en directo en el programa Saturday Night Live con una coreografía y una voz impecables. Be Alright es un tema pop-house que bien podríamos escuchar de fondo en cualquier Zara mientras nos probamos unos skinny jeans o una camiseta con animal print. Además sirve como inicio de la tanda más rítmica del disco.
Nota: 8 



4. Into You: El cuarto corte de Dangerous Woman no es una canción más y tampoco es una de las mejores del álbum, sino que directamente es el mejor tema. Podríamos considerar a
Into You como la continuación de esa maravilla llamada Love Me Harder incluida en My Everything. De nuevo un Max Martin inspiradísimo y ayudado por Savan Kotecha, Alexander Kronlund e Ilya Salmanzadeh ha hecho que un tema dance-pop suene elegante y actual y se aleje de las producciones manidas y sin sentido que inundan el panorama musical actual, sobre todo cuando éste se acerca al EDM y al ritmo comercial. Sin duda alguna, Ariana Grande ha acertado convirtiéndolo en el segundo single de cara a un verano que está cada vez más a la vuelta de la esquina.
Nota: 10 



5. Side To Side (con Nicki Minaj): ¡Qué sería de un álbum de una estrella pop americana sin la aparición estelar de Nicki Minaj! Tras la primera toma de contacto en Bang Bang, junto a la desaparecida Jessie J, y la continuación en ese gran Get On Your Knees incluido en el último álbum de la rapera, Side To Side se convierte en la tercera colaboración entre las dos divas. Y es que como se suele decir, no hay dos sin tres, y este tema reggae-pop que no debería ser descartado como posible single, es divertido y transmite un buen rollo que no se puede dejar escapar.
Nota: 9 



6. Let Me Love You (con Lil Wayne): La segunda colaboración viene de la mano de otro rapero, esta vez masculino. Lil Wayne acompaña a Ariana en una de las pistas más explícitas, oscuras y sensuales de todo el álbum. Let Me Love You es un tema puramente R&B, que según palabras de la cantante fue la primera canción que formó parte del álbum. Además, para delicia de todos cuenta con videoclip oficial sin ser single.
Nota: 7,5 



7. Greedy: Cambiamos totalmente de estilo y esta vez la pista de baile nos espera para disfrutar de este tema disco claramente influenciado por el funky que tanto han puesto de moda Mark Ronson y Bruno Mars con Uptown Funk. Es imposible no escuchar esta canción sin mover los pies y chasquear los dedos. Suena alegre y sexy, y es pegadiza a más no poder. Greedy es ese tema que puede pecar de simplón y facilón pero que como single funcionaría a las mil maravillas.
Nota: 9,5 



8. Leave Me Lonely (con Macy Gray): Después de una buena ración de baile, el octavo tema nos relaja de nuevo. De la mano de Macy Gray, la tercera colaboración del álbum nos lleva al ese característico soul de los años 60. Las voces de ambos artistas empastan a la perfección, en una canción marcada por un piano de fondo al más puro estilo Feeling Good y en la que un coro acompaña a las dos voces principales prácticamente durante todo su desarrollo. En Leave Me Alone, Ariana Grande vuelve a hacer muestra una vez más de la versatilidad de sus cuerdas vocales.
Nota: 8,5 



9. Everyday (con Future): Cuarta y última colaboración de Dangerous Woman. Future, que se dio a conocer por primera vez al gran público colaborando con Rihanna en Unapologetic,
se une esta vez a Ariana Grande en este tema de corte más urbano, en el que el EDM y el hip-hop se mezclan con una constante repetición de “everyday, everyday, everyday…” que puede llegar a chirriar en alguna ocasión y que nos puede recordar de alguna manera al “one less problem without you” de Big Sean en Problem. Everyday es esa clase de tema que va ganando con las escuchas.
Nota: 7,5 



10. Sometimes: En esta décima canción vuelve la Ariana del primer álbum. Sometimes es un tema pop agradable, en el que la sombra de Mariah Carey aparece de nuevo. Entra con facilidad, apoyado por una voz masculina que ayuda a aquellos cuya asignatura pendiente es el inglés a seguir la canción al golpe de un básico “lalalala”.
Nota: 7 
 

11. I Don’t Care: La undécima canción de Dangerous Woman la forma el tema soul y R&B I Don’t Care. Y es que al público le hubiera dado igual si esta canción se hubiera quedado fuera del setlist. No aporta prácticamente nada y pasa totalmente desapercibida.
Nota: 4

 

12. Bad Decisions: Vuelve el ritmo en la duodécima pista gracias a la producción, de nuevo, de Max Martin e Ilya Salmanzadeh. Ariana se desenvuelve a las mil maravillas en este tema pop con pequeños toques hip-hop. No sería descabellado pensar que se convirtiera en uno de los singles del álbum, cuando éste dé sus últimos coletazos.
Nota: 8 



13. Touch It: El aroma de Into You se refleja de nuevo en este tema, un poco más oscuro y duro de escuchar que el primero. Ariana vuelve a destacar sobremanera en una canción de corte completamente synthpop en la que su voz suena sexy y elegante y en la que puede hacer gala de todos esos giros a los que nos tiene acostumbrados. La mezcla Max Martin y Ariana Grande nuevamente nos vuelve a dejar otro gran tema como Touch It.
Nota: 9,5 



14. Knew Better / Forever Boy: dos canciones en una componen la penúltima pista del álbum, que cuenta con la colaboración de Ryan Tedder, vocalista de la banda One Republic, entre otros. La primera, de un minuto y medio de duración, es una especie de interludio que tenía previamente un título diferente: Nobody Like Me. Después, un cambio de estilo que ahonda más en el house introduce a Forever Boy. Esta segunda parte de la canción es sin duda más escuchable y amena que la primera.
Nota: 6 



15. Thinking Bout You: Ariana cierra esta edición deluxe de Dangerous Woman con este medio tiempo de corte dance. Es uno de los temas en los que la joven hace un mayor despliegue vocal y se convierte en una buena y bonita manera de terminar este tercer proyecto en su carrera musical.
Nota: 7 




CONCLUSIÓN:

Ariana ha jugado a ser la chica mala del pop y no le ha salido nada mal. Ha dejado de lado el pop y el R&B que caracterizaron su primer álbum y ha relegado las baladas insustanciales que entorpecían el camino en My Everything. Dangerous Woman sigue la estela que dejó la poderosa Love Me Harder, alabada por la crítica y el público a partes iguales. Ariana Grande no ha madurado solo físicamente, aunque ella siga en su bucle fotográfico de morritos allá donde se precie, sino que artísticamente ha dado un paso de gigante. Acompañada del estilo y la elegancia de sus producciones y de la sutilidad y la sensualidad de sus letras, ha dejado claro una vez más que se puede ser sexy y femenina sin caer en la chabacanería y en la vulgaridad que en ocasiones parecen inundar el panorama musical.

NOTA MEDIA: 7,8 

Como regalito os dejamos la versión a capella de "Dangerous woman"

 

domingo, 13 de marzo de 2016

Eurovisión 2016: El Big5 y Suecia

Con casi todos los temas elegidos, a falta de conocer los dos últimos esta semana... Comenzamos con el análisis de los participantes de este año y que mejor manera de empezas que con el BIG5 y el Anfitrión.

1.- Alemania.-  Jamie-Lee Kriewitz - Ghost
La joven participante del formato "The voice" en Alemania nos presenta un tema con tintes un tanto oscuros y cierto halo de misterio bajo una estética bastante chocante inspirada claramente en la moda "friki" Japonesa. Sin duda una apuesta que dará mucho que hablar y que igual puede acabar en un top cinco como en el bottom más absoluto.
El tema destaca por un estribillo pegadizo y sencillo remarcado por un "beat" bastante marcado, vocalmente Jamie-Lee esta soberbia con un gran control desde los tonos mas graves a los más agudos.
En ciertas partes podemos encontrar reminiscencias de temas con un rollo tipo "Lorde" en su aspecto más comercial.
Puntuación: 9/10


2.- España.- Barei - Say yay!
La que para la gran mayoría era una total desconocida hace unos meses arrasó en la preselección nacional con un tema desenfadado, enérgico y con un mensaje muy profundo de superación luchando por lo que queremos. Todo esto viene enfocado bajo una estética que mezcla lo funky con los estilos más actuales. No nos cabe duda que la propuesta que lleva España dará mucho juego en el festival ya que no solo hablamos del tema y la interprete sino del gran equipo que hay detrás de la producción de la propuesta. (Coros, escenografía, etc)
El tema tiene una estructura bien marcada con un inicio lento pero potente y desgarrado para explotar en unas estrofas y estribillos que conectan directamente con el público transmitiendo toda al carga de energía que el tema desprende.
Vocalmente es un tema muy complicado con unos tonos muy graves al principio y un fraseo muy agudo con diferentes matices vocales a lo largo del tema.
Puntuación: 10/10


3.- Francia.- Amir - J'ai cherché
Sin duda la propuesta más internacional y menos francesa de la historia del país en el festival, una base potente, un estribillo bien marcado con inferencias a lo largo de todo el tema que nos mantiene enganchados a lo largo de los tres minutos que dura el tema. Muy destacable el puente musical que refuerza y marca un creccendo en el tema que engancha.
Vocalmente es un tema con ciertas complicaciones por los continuos falsetes y cambios de registro que tiene para al voz principal (ya ha interpretado el tema en directo y el resultado ha sido muy bueno).
Francia apuesta muy fuerte por la victoria tras el batacazo (muy injusto) del pasado año.
Puntuación: 10/10


4.- Italia.- Francesca Michielin - Nessun grado di separazione
Un tema 100% Sanremo en la voz que Francesca Michielin (si no la vemos, sin duda oiremos a Laura Pausini claramente). El tema se mueve entre la balada y el medio tiempo evocando hacia los momentos mas emocionales para llegar al público.
Vocalmente es un tema sencillo, pero con un factor muy peligroso... pese a ser sencillo un pequeño fallo puede destrozar todo el tema.
Puntuación: 6,5/10


5.- Reino Unido.- Joe and Jake - You're not alone
El tema que nos presenta Reino Unido este año es sobre el papel una apuesta muy buena, cogemos dos cantantes de el talent de moda, un tema de radioformula y TACHÁN ... mojón al canto. (siento la grosería, pero era lo más descriptivo que he encontrado) ¿Qué falla en esta propuesta?... el conjunto de productos que no son top, hacen un resultado que no es top... pese a eso ellos tienen carisma y si perfeccionan todo un poco pueden salvar los papeles en el festival.
Tengo la necesidad interna de hacer una reflexión sobre como el país que esta sin duda en el top3 a nivel mundial en el ámbito de la música, desaprovecha el festival año tras año... es este Reino Unido el mismo de Adele, Amy, Leona, Sam Smith, etc? ahí lo dejo.
Puntuación: 5/10


6.- Suecia.- Frans - If i were sorry
El último ganador del todo poderoso Melodifestivalen nos trae el tema a priori más actual, con algo de Justin Bieber, de Ed Sheeran y derivados tenemos la propuesta que nos presenta Suecia como anfitrión para intentar repetir triunfo. 
Sin duda un cambio de rumbo apostando por la sencillez y el carisma en grado superlativo.
El tema personalmente no me dice nada y es muy de extremos o te encanta o lo odias, pero no suele tener un termino medio, Cierto es, que el soniquete es más o menos pegadizo, pero posiblemente se vea opacado por otras propuestas.
Puntuación: 7/10




miércoles, 17 de febrero de 2016

Mónica Naranjo - Lubna

Vuelve Mónica Naranjo con la que es por ahora para ella su obra magna Lubna,  Una opera-rock llena de momentos mágicos y con una variedad y coloratura vocal impresionante, donde cada tema cuenta una historia y donde todo está cuidado hasta el más mínimo detalle.


Sin lugar a dudas, Lubna ha sido el análisis que más me ha costado hacer a varios niveles, en primer lugar porque me considero muy fan de Mónica y he querido digerir bien y con tiempo un disco que no es nada fácil de escuchar, no por eso malo, ni mucho menos.

He decidido solo dar puntuación a los temas cantados, dejando los interludios (I) con un breve comentario (algún interludio está más o menos cantado)

En primer lugar se pondrá la explicación que Mónica Naranjo ha dado sobre cada tema

1.- Lasciatemi qui (I): Lubna resurge del fondo del mar gracias a la fe de Eleonard, quien sabe que es la última esperanza para el ser humano.Tema que nos introduce en la obra, entre sus sonidos y sensaciones podemos experimentar una sensación de nacimiento, como algo que sale de las profundidades entre momento de tensión a lo largo del tema.

2.- Apocalíptica: Claire nace en el seno de una acaudalada familia. Su cruel madre quiere moldear su vida a su antojo y consigue totalmente lo contrario. Primer tema formal del disco con unos toques muy oscuros como su nombre indica. Según comenzamos la escucha nos damos cuenta de que los elementos clásicos se unen de maravilla con las partes mas rock haciendo de este tema cais un lugubre requiem con algunos momentos vocales sin duda apoteósicos y memorables. Personalmente me parece el mejor tema del disco y me pone los pelos de punta con cada escucha. (Necesito urgentemente un videoclip para este tema que pide a gritos ser single)
Nota: 10/10


3.- Ya está bien: Narra una situación de neurosis colectiva y social muy parecida a la actual. Nos manejan a como marionetas y no reventamos. Sin duda en cuanto al mensaje del tema queda muy claro, un tema reivindicativo sobre una sociedad podrida. Melódicamente se trata de un tema que va por tiempos intercalando la calma inicial con una potente parte media mucho mas rockera para acabar en un sonido más limpio y relajado. Vocalmente empieza con unos tonos muy dulces y cuando empezamos a oir la guitarra aparece esa voz tan potente y llena tan característica de Mónica Naranjo remarcando la fuerza del tema.
Nota: 8,5/10


4.- Perdida: Una bella mujer consumida por el ego, usa a todos hasta que sus hijos la repudian. Un joven removerá lo más profundo de su ser. "Perdida" se trata del tema más comercial del disco y posiblemente siguiente single con videoclip. A lo largo del tema podemos rememorar en algunos sonidos a otros tema clásicos del rock (Suena un poco "Queen" en algunas partes por ejemplo). El tema mezcla partes en Castellano y en Inglés quedando muy fluido. "Perdida" empieza con un solo vocal clásico de un tenor y es excesivo (en el buen sentido) a nivel musical y vocal, siendo un tema muy rápido lleno de fraseos y dobles voces en coros.
Nota: 9/10


5.- Essere uno (I): Una injusta situación mantiene a Lubna y Eleonard separados, pero su alma permanece unida por encima del bien y del mal. Tema con toques muy líricos pero que no deja de ser un interludio pese a estar cantado, es muy agradable y sencillo de oir.

6.- Fin: Un adolescente acepta que morirá a causa de una grave enfermedad y prepara a su madre para que siga adelante y viva tras su muerte. Este tema desprende dulzura y energía a partes iguales, en muchos momentos puede recordarnos a una balada puramente "Disney". Con un mensaje claro de fuerza y superación se encuentra la triste historia de una perdida. Vocalmente es muy sencillo y sin ninguna estridencia.
Nota: 8/10


7.- Eleo è nato (I): Elonard, prisionero por ser puro, recuerda su infancia desde del día en que fue concebido hasta el día que fue capturado. Se trata de un tema claro de transición con un sonido muy de cuento.

8.- Ese es mi público: Un artista acostumbrado al éxito y a los aplausos de su público, acaba siendo devorado por su propio personaje. Un tema que nos podría situar por ejemplo en medio de un teatro abarrotado con ciertos toques de cabaret. Tiene un tiempo muy medio separando muy bien las estrofas de los estribillos. El mensaje queda clarísimo en el título. Vocalmente mantiene una tonalidad media con una voz llena y un final con notas sostenidas cargadas de potencia y fuerza. El directo de este tema sin duda será de los más aplaudidos con el momento central muy proclive para la interacción con el público.
Nota: 8/10


9.- Boomerang (Con Marina Heredia): Un mafioso internacional que abusa y obliga a chicas a prostituirse, sufrirá en sus propias carnes las penurias que inflinge. Musicalmente me recuerda mucho a "Kambalaya" con esos toques folclóricos y étnicos. En cuanto a la letra es de las más duras del disco, con un mensaje claro y sin medias tintas. Cabe destacar la gran aportación de Marina Heredia a este tema que le otorga mucha personalidad y sentimiento, sin duda un gran tandem. (Vocalmente tiene un final excepcional)
Nota: 9/10


10.- Holocausto: Los estragos de las guerras siempre traen desolación, caos y destrucción. En esta historia sucederán cosas imprevisibles. Estructuralmente me recuerda un poco a "Ya está bien" en cuanto a que empieza muy lenta y cobra fuerza en la parte media. Para muchos es sin duda una de las grandes joyas del disco con cambios tímbricos, desgarros y una infinidad de virguerías vocales y como no una parte final desgarrada con agudos de todo tipo para dar y repartir pero con una gran coherencia dentro de la temática del tema. Es el tema que mejor mezcla lo clásico con el rock y dónde está más claro. (Podría ser la "Europa" del disco por su estructura y duración, aunque dista bastante de esta última)
Nota: 10/10

 

11.- L'ombra (I) (Jaime Heredia): Este pasaje de la obra representa la fuerza del mal y de la oscuridad, que en muchas ocasiones nos posee y maneja a su antojo. Este tema desprende oscuridad y aunque aparentemente no casa tan bien como el resto con la obra, temáticamente está bien ligado ya que debe representar la oscuridad, lo tosco, la sombra.

12.- Romance con la locura: Una mujer 10 rodeada de patética hipocresía, pisará sin piedad a todo aquel que se cruce por su camino. Tengo y necesito decir que adoro este tema y lo que el conlleva, locura, barroquismo, exceso, diversión y una ida de olla muy considerable. Como definirlo... un electro-tango quizá? pues eso un tema raro y con mucho postureo y una letra divertida y jocosa a partes iguales. En ocasiones me recuerda un poco a "Amor y lujo" por la sensación de petardeo que me transmite. (Muy destacable el puente final, sin duda una de sus mejores extravagancias)
Nota: 9,5/10


13.- Contemplazione (I): Cansada y resignada, Lubna asciende hasta lo más alto de la colina para contemplar la errónea vida del ser humano. Para mi quizá algo largo, aunque bastante escuchable con un momento muy de ascensión divina.

14.- Balada desesperada: Un amor platónico no correspondido, un amor imposible, un amor que podría costar la vida. Tras escuchar "Madame noir" y "Balada para mi muerte" necesitábamos un tema así, un tango más puro, lleno de interpretación, sentimiento y garra. Este es sin duda un tema de los que deben ser escuchados con unos auriculares para poder ser apreciado en toda su extensión, desde la perfecta instrumentación hasta la pasión en la voz de Mónica.
Nota: 10/10


15.- Jamás: Julien, una madre coraje. Hessa, proviene de un pasado terrible. El destino unirá sus vidas tras superar lo insuperable. Primer single oficial de Lubna, sin duda supuso un shock en todos los sentidos para los fans de la artista, manteniendo su esencia pero dejando muy claro el camino que nos esperaba ante el nuevo disco. Muchos decíamos que era raro, diferente, nada comercial... pero tras oir la obra completa podemos decir que es una gran elección como single. "Jamás" tiene un sonido muy claro con una producción muy clásica, un gran coro y un toque rock en muchos momentos. Se trata sin duda de un tema complejo con un mensaje de valor y fuerza bien remarcado en su forma de cantar y con uno de los finales más apoteósicos y difíciles de cantar para la artista. Como cabía de esperar las comparaciones con "Europa" eran irremediables pero un tanto tontas al tratarse de temas completamente diferentes.
Nota: 9,5/10


16.- Mortem Eleonard (I): Requiem por Elonard. Se trata de un giro drámatico y desgarrado por la muerte de Eleonard, protagonista masculino de la obra. La voz de Mónica en los fondos otorga una sensación de desgarro muy potente. (Suena en ciertas partes muy épico tipo "Carmina Burana")

17.- Lubna y Eleonard (I): Mónica no ha querido dar información sobre el tema, dejándolo hasta la publicación del libro que acompaña a la obra musical. Este tema sería comparable a "El descanso" de "Tarántula" su anterior trabajo, un tema que lleva a la tranquilidad y al fin de la obra.

Conclusión: 
  • Lo que en principio sería un disco muy hecho para fans, esconde una verdadera obra maestra a todos los niveles. 
  • No es un disco sencillo de oir del tirón, necesita reposo y ser bien digerido.
  • Tras enseñarlo a "no fans" quedé muy sorprendido por la gran acogida que ha tenido.
  • Destacamos el momento vocal de Mónica Naranjo, habiendo mejorado en sus tonos graves pero manteniendo sus agudos tan característicos.
  • DESTACAR todo el trabajo de el gran PEPE HERRERO que en ocasiones nos olvidamos que mucha parte de esta obra se la debemos a él. (También a todos los que lo han realizado)
  • Si te gustan las obras tipo "Épica" tienes posibilidades de que te gusta, también si te gusta "Sara Brightman" por citar obras similares.
Nota final: 9,2/10 - Sobresaliente.